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segunda-feira, 3 de agosto de 2015

Asia Minor - Between Flesh And Divine [1980] - France / França


  

Este é um dos meus álbuns favoritos, e, embora seja muito curto e a última faixa, "Dreadful Memories", seja um desperdício, ele merece nota 10, porque o resto é excepcional, tanto por pura qualidade e também para o fato de que ele apareceu em 1981, e todos nós sabemos o que a maioria das "grandes" bandas estavam fazendo em 1981. P maravilhoso Prog roda a la King Crimson (ambos ITCOCK e "Red") encontrando Camel, com um pouco da autêntica etnia Turca, resultando em um estilo que eu chamo apropriadamente como Asia Minor. Lotes de angularidade em guitarras, mas também intensamente melódico com os sopros abundantes e mellotrons ocasionais e outros teclados. O vocalista soa um pouco como Andy Latimer, mas um pouco mais forte e com apenas um traço de sotaque. Embora esses caras estavam com sede na França, você tem nenhuma das características do histrionismo do Prog Francês. Este é o resultado de uma banda tocando juntos como uma equipe.

"Nightwind" abre o disco é uma boa representante do que este álbum é. Camadas de guitarras e sintetizadores até que apenas um piano e flauta permanecem, que servem como uma breve introdução à seção lírica. Os vocais de Setrak Bakirel com a segunda secção instrumental mais vibrante, apresenta uma seção rítmica pesada e um trabalho a la Jethro Tull na flauta. A seção instrumental final é um pouco repetitiva, mas bem escrita e, certamente, não é desagradável.

"Northern Lights" sintetizador em uma melodia melancólica na flauta introduzem uma passagem mais sinistra e energética, que é uma reminiscência de algumas das peças mais dark do terceiro álbum de estúdio de Steve Hackett. Logo, o momento mais pesado passa, deixando uma seção mais sutil, sobre a qual os vocais finalmente entram.

"Boundless" Essa música é tão curta como é simples. Aqui, o sotaque de Bakirel mais se destaca. Ao longo de um acorde de progressão simples, a secção instrumental no final baseia-se em sintetizadores e belas harmonias.

"Dedicace" A guitarra baixo se destaca como em "Nightwind", mas a flauta ainda está muito no centro das atenções. A música também se baseia em um trabalho de sintetizador pesado. 

"Lost in a Dream Yell" tem abertura atmosférica. A música é mais minimalista do que em outras faixas, contando com uma guitarra elétrica limpa e sintetizador. Flauta suave assume ao meio, e um tambor em marcha sobe eventualmente, a construção de um som mais forte.

"Dreadful Memories" A única pista completamente instrumental no álbum, com base em torno de uma guitarra elétrica e baixo compartilhando o mesmo riff. Órgão salta depois, servindo apenas para engrossar o som. O problema com esta peça, concisa, é que ela é totalmente repetitiva. O riff principal é desempenhado por toda parte, e até mesmo o trabalho de teclado deixa de trazer muita variedade.

Apesar de seus poucos 34 minutos de duração, o disco é de tanta qualidade que isso pode ser perdoado. Altamente recomendado para quem gosta de Prog Sinfônico com muitas texturas e tonalidades.


Tracks:
1. Nightwind (6:23) 
2. Northern Lights (7:45) 
3. Boundless (3:00) 
4. Dedicace (6:11) 
5. Lost In A Dream Yell (7:42) 
6. Dreadful Memories (3:00) 
Total Time: 34:01

Line-up:
- Setrak Bakirel / voice, guitars, bass 
- Lionel Beltrami / drums, percussion 
- Robert Kempler / keyboards, bass 
- Eril Tekeli / guitars, flute 

Format: flac (tracks + cue) =233 mb = Torrent
Format: mp3 (128 kbps) = 90 mb = Narod

BIOGRAPHY & DISCOGRAPHY

domingo, 2 de agosto de 2015

Asia Minor - Crossing The Line [1979] - France-Turkey / França-Turquia


Asia Minor é uma banda formada em Paris por volta de meados dos anos 70 por três emigrantes turcos, o guitarrista / flautista Erik Tekeli, o guitarrista / cantor Setrak Bakirel e baterista Can Kozlu. Em 1976 Kozlu foi substituído por Lionel Beltrami, e a banda começou a gravar suas primeiras faixas, misturando Prog Clássico com alguns sons étnicos da Turquia. Três faixas da banda tiveram colaboração do tecladista Nicolas Vicente. Nenhuma gravadora se interessou por seu trabalho, então a banda lançou por conta própria seu debut "Crossing the Line" durante a primavera de 1979. Mais recentemente o álbum foi relançado em CD e vinil pelo selo Musea Records.

Um bom álbum de fato, "Crossing the Line" é muitas vezes uma mistura emocionante de melódico Rock Progressivo com uma abordagem à la Camel e os aspectos mais sombrios do estilo, um pouco em uma veia King Crimson e adicionando algumas músicas étnicas profundas aqui e ali. O som é conduzido pelas guitarras e flautas com longas peças instrumentais e interplays profissionais entre os dois instrumentos em uma seção de estilo sinfônico. O ritmo (com Bakirel fornecendo as linhas de baixo) é bastante dinâmico, com linhas de baixo profundas e muitas vezes o grande "rufar" de teclados de Beltrami. Unidades de flauta pesadas Folk e uma boa quantidade de quebras e "batalhas" oferecem uma série de momentos fascinantes. Os vocais são em Inglês, sem sinais de um sotaque irritante, mas também em Turco em um par de faixas. Apenas como falha podemos citar, o som ruim das partes de teclado, sendo o outro a produção medíocre no geral, uma evidente problema em relação a muitos álbuns Prog até o final dos anos 70.

"Crossing the Line" é uma bela realização de Classic Rock Progressivo por uma talentosa banda, que não conseguiu atrair em torno do período de seu lançamento, mas acabou por ser um vencedor através de areias do tempo. Recomendado.



Tracks:
1. Preface (4:18)
2. Muhzun Gozler (8:13)
3. Mystic Dance (1:45)
4. Misfortune (4:30)
5. Landscape (3:50)
6. Vision (5:35)
7. Without Stir (1:50)
8. Hayal Dolu Gunler Icin (4:38)
9. Postface (2:00)
Time: 35:19

Musicians:
- Eril Tekeli / flute, guitars, bass
- Setrak Bakirel / lead vocals, guitars, bass
- Lionel Beltrami / drums, percussion
+
Guest musician:
- Nick Vicente / keyboards

Format: ape (image) = 220 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 91 mb

segunda-feira, 15 de junho de 2015

Ange - Le Cimetière des Arlequins [1973] - France / França


O segundo álbum do Ange foi lançado em 73 pela etiqueta Phillips, mas, aparentemente, o rótulo não quis investir muito dinheiro nas sessões de gravação do grupo e o álbum soa abafado em alguns momentos. Como uma obra de arte selvagem, o inalterado line-up gravou sete músicas na sua maioria mais curtas (sendo que três faixas combinam em uma mini-suite de 11 minutos; e a última faixa chega próximo aos 9 minutos.

1. "Ces Gens-La" (04:47): É um cover da famosa cantora belga Jacques Brel, sua abordagem emocional deve-se a Christian Decamps com seus vocais fortes e expressivos, possui ondas maravilhosas de órgão suave e trabalho de guitarra elétrica.

2. "Aujourd'hui c'est la Fête chez l'Apprenti-Sorcier" (03:25): É uma música curta mas variada, de bom gosto colorido pelo órgão e vocais teatrais.

3. "Bivouac - 1ère partie" (05:32): Uma canção Ange típica com muita dinâmica e um tom psicodélico, a palavra "Bivouac" é cantada como "Hallelujah". O som do órgão, guitarra ritmo e bateria são quase hipnotizantes, incluindo um grande duelo de órgão / guitarra wah-wah.

4. "L'Espionne Lesbienne" (2:52): Uma estranha pista com violão, flauta e vocais engraçados.

5. "Bivouac final" (03:02): Posssui um clima atraente que caracteriza uma secção de ritmo de propulsão e um órgão sensacional, uma distorcida guitarra elétrica (wah-wah) também está presente.

6. "De Temps en Temps" (04:08): Essa música tem um ritmo lento com um órgão exuberante e vocais fortes e variados (teatral, quente, dramático), no meio do caminho, um solo de guitarra elétrica curto mas ardente.

7. "La Route aux Cyprès" (3:18): Esta é uma faixa de bonita sonoridade, romântica com vocais quentes,guitarra acústica agradável e flauta.

8. "Le Cimetière des Arlequins" (08:46): A primeira parte desta longa faixa-título soa um pouco subjugada, mas no meio do caminho, gradualmente, a atmosfera torna-se mais "bombástica psicodélica" com um grande som de órgão e vocais teatrais. A parte final contém sons estranhos.

Um bom álbum com muitos momentos finos, mas também algumas partes menos cativantes, .. na minha opinião.


Tracks:
1. Ces Gens-Là (4:47)
2. Aujourd'hui c'est la Fête chez l'Apprenti-Sorcier (3:25)
3. Bivouac - 1ère partie (5:32)
4. L'Espionne Lesbienne (2:52)
5. Bivouac Final (3:02)
6. De Temps en Temps (4:08)
7. La Route aux Cyprès (3:18)
8. Le Cimetière des Arlequins (8:46)
Time: 35:50

Musicians:
- Christian Decamps / Organ Hammond, piano, lead vocal
- Francis Decamps / organ special effects, Mellotron, vocal
- Jean-Michel Brezovar / solo guitar, flute, vocal
- Gérard Jelsh / drums, percussion
- Daniel Haas / bass guitar, acoustic guitar

Format: flac (image + cue) = 202 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 93 mb = Mega

domingo, 21 de dezembro de 2014

Terpandre - Terpandre [1981] - France / França


TERPANDRE é um grupo francês formado por: Bernard Monerri (guitarra, percussão), Jacques Pina (teclados), fundadores, acompanhados de: Michel Tardieu (teclados), Patrick Tilleman (violino), Paul Fargier (baixo) e Michel Torelli (bateria, percussão).  O nome seria inspirado em um personagem da Mitologia Grega que era poeta e músico.

Sua música é influenciada pelo Rock Progressivo Clássico e melódico, e caracteriza-se pelo uso pesado do violino e mellotron em algumas das faixas. O álbum auto-intitulado, lançado em 1981 é o único álbum da banda. Este álbum foi, na verdade gravado em 1978 e só lançado três anos depois e bem mais tarde viria a ser relançado pela Musea em 1988 com a adição de 2 faixas bônus. É um álbum muito bom porém não teve muito destaque dentro da cena PROG francesa.

"Le Temps" abre com uma breve percussão antes de chegarmos em alguns tambores, teclados uptempo e clavinet criando um som Jazzy. Um violino e mais percussão entram. A paisagem sonora muda aos três minutos para um interlúdio estranho antes de voltar para a melodia uptempo. 

"Conte En Vert" apresenta belas paisagens sonoras com o uso do mellotron com piano e bateria. Grande sintonia. 

Falando em grande, vá para "Anne-Michaele" um piano e mellotron "festejam"! Esta é apenas uma música quente e surpreendente. 

"Histoire d'un Pecheur" consiste em teclados, violino e bateria até chegarmos a um violino que soa bem sinistro. A trilha entra num clima sombrio com tambores e piano até as coisas mudarem novamente para uma melodia uptempo.

"Carrossel" é a música mais longa com mais de 13 minutes. Nesta trilha existe uma abundância de "bom humor" e um clima mais otimista e por vezes animado. As melodias de guitarra na primeira passagem são grandes junto ao piano e bateria. Um destaque para os mellotrons por volta dos 9 minutos. É uma faixa  grandiosa e bem construída. 

Em resumo é um disco que cumpre o prometido com muita emoção e delicadeza nos seus arranjos. Uma boa aquisição para os apreciadores do Symphonic Prog. Altamente recomendado !!!.



Tracks:
1. Le Temps
2. Conte en vert
3. Anne-Michaele
4. Histoire d'un Pecheur
5. Carrousel
Bonus Tracks:
6. Conte en vert (live)
7. Musique pour clair obscur (live)

Musicians:
- Bernard Monerri / guitars, percussion
- Jacques Pina / acoustic piano, electric piano, clavinet, Mellotron
- Michel Tardieu / keyboards
- Patrick Tilleman / violin
- Paul Fargier / bass
- Michel Torelli / drums, percussion

Format: mp3 (320 kbps) = 190 mb = yandex

quinta-feira, 4 de setembro de 2014

Synopsis - Minuit Ville [1979] - France / França


SYNOPSIS foi uma banda francesa bem desconhecida durante a sua breve existência; mais o que esperar ao fazer Prog Sinfônico durante o final dos anos 70 e início dos anos 80? Este é o primeiro de seus dois álbuns e inclui apenas cinco faixas que possuem entre 5 a 9 minutos de duração. 

quarta-feira, 13 de agosto de 2014

Emeraude - Geoffroy [1979] - France / França

,

Um dos muitos tesouros escondidos na cena Prog-Rock francesa, "Geoffroy" é um ótimo álbum de uma banda muito talentosa que nunca chegou ao reconhecimento que mereciam.

Escrito durante as noites após estressantes dias de trabalho, é um grande testemunho do que o amor pela música pode alcançar. Não era o trabalho de crianças e jovens dando seus primeiros passos, mas de pessoas maduras com vidas cotidianas e preocupações diárias de trabalho e de família. Um sexteto de músicos amadores ligados pela amizade e família, EMERAUDE queria criar o álbum como um legado para seus filhos. E, embora o álbum tenha sindo lançado em uma edição muito limitada, temos a sorte de que seus filhos não foram os únicos a chegar ao ouvi-lo.

A produção do disco pode não ser sido primorosa (embora seja muito boa, considerando o tempo e os meios). As Composições e instrumentação nos dá uma sensação de amadorismo, mas talvez seja a honestidade e, vamos dizer, a pureza, que o torna uma peça tão irresistível da música. Também é difícil citar apenas um estilo presente neste álbum - há um pouco de Folk, um pouco de Space Rock, e alguns traços sinfônicos. 

O álbum é composto de cinco canções, duas longas, duas curtas e uma de duração média que começa o dico: "Boule de Plume" (4:05). Uma extravagância de Space-Folk que se inicia com uma abertura de piano, logo é complementada por violão e teclados. Os Vocais pertencem a um menino de oito anos de idade, Yann Baud. Surge um primeiro vislumbre da guitarra elétrica que da sensação spacey do álbum, claramente influenciado por PINK FLOYD - "Wish You Were Here", pouco antes de a canção terminar em uma passagem atmosférica.

A segunda faixa, "Pluie" é muito pequena (1:25), mas deliciosamente contendo um dueto de violão, levando-nos para a Idade Média. 


A terceira música "Viking" (12:02) é o primeiro épico, uma composição cantada em inglês e apresenta uma maior exposição do trabalho de teclados, bastante semelhante ao de Richard Wright, mas também uma reminiscência de ANGE e GENESIS. A trilha alterna por secções mais lentas e mais rápidas e partes cantadas e passagens instrumentais. 

A faixa-título e maior jóia do álbum, "Geoffroy" é um épico com 16:29 minutos. Ela é aberta por uma linda e medieval introdução de guitarra acústica, antes de começar o vocal de Gilles Baud, desta vez em seu francês nativo (o que melhor lhe convém do que o Inglês usado em "Viking"). Lentamente, os teclados ganham uma presença maior, A trilha segue esta estrutura em um ritmo lento por um tempo, pouco antes dos solos de guitarra em, em um tom muito Floydiano

"Duo" (1:23) é outra peça acústica pequena, na veia de "Pluie" , que termina o álbum belamente em uma atmosfera medieval, uma sonoridade que caracterizou grande parte do álbum.


É uma obra-prima? É original? Só se pode encontrar originalidade na mistura de estilos completamente diferentes. É simplesmente uma peça mágica, um belo conjunto de canções belíssimas, uma prova de que a boa música vem naturalmente para aqueles que a procuram, mesmo se as suas capacidades e os recursos são escassos. Um álbum fantástico recomendado para fãs de bandas como GRYPHON, MALICORNE, ANGE, GENESIS, ELOY e, especialmente, PINK FLOYD.


Tracks:
1. Boule de Plume (4:05)
2. Pluie (1:25)
3. Viking (12:02)
4. Geoffroy (16:29)
5. Duo (1:23)
Time: 35:24

Musicians:
- Bernadette Simonet - piano
- Jean-Paul Ansart - keyboards, lyrics
- Gilles Baud - bass guitar, guitars, vocals
- Dominique Flachon - guitars
- Gilles Escoffier - guitars
- Didier Chas - drums, percussion
+ Yann Baud - vocals on Boule de Plume

Format: mp3 (320 kpbs) = 79 MB = Yandex / depostfiles / pass = makina
Format: flac (tracks) = Mega

sexta-feira, 18 de julho de 2014

Cruciferius - A Nice Way To Life [1971] - France / França


Extremamente raro esse grupo de Ecletic-Prog-Funky francês, lançou seu único disco pelo famoso selo francês Egg, com uma mistura de clima dark, Rock progressivo psych (psicodélico), Jazz, Funk com guitarras ácidas, órgão e vibrafone. Os Vocais são em Inglês. O LP é produzido por Franz Auffray da Original Popcorn. 

As origens do grupo provém das idéias musicais de François Bréant que nasceu em Rouen, na França, e suas inclinações musicais foram fortemente incentivadas por seu pai, ele próprio um pianista e pintor. Aprendeu a tocar piano e órgão em na juventude. No liceu (ensino médio) ele costumava dar brilho a música de Ornette Coleman e John Coltrane, e tocava em inúmeras unidades locais de Jazz. Após estudos na École des Beaux-Arts de Rouen ingressou eno Cruciferius Lobonz, formado juntamente com Christian Vander e Bernard Paganotti

Bernard Paganotti, posteriormente, tornar-se um membro da banda MAGMA. Marc Perru último trabalhou em conjunto no álbum solo de François Bréant e com a banda francesa chamada ERGO SUM.



Tracks:
1. Big Bird (E. Floyd, S. Crooper) - 7:18
2. What Did You Do (M. Perru, B. Paganotti) - 5:18
3. Let’s Try (M. Perru) - 3:34
4. A Nice Way Of Life (M. Perru, F. Bréant) - 2:39
5. Gimme Some Lovin’ (S. Winwood) - 3:32
6. It’s Got To Be A Rule (M. Perru) - 4:21
7. Jungle Child (M. Perru, F. Bréant) - 4:47
8. Annabel Lee (E. A. Poe, B. Paganotti) - 5:33

Musicians:
*François Bréant -  Keyboards, Vibes, Vocals
*Bernard Paganotti -  Bass, Vocals
*Marc Perru -  Guitar, Vocals
*Patrick Jean -  Drums

Format: flac (image + cue) = 271 mb = Depositfiles / pass = xara
Format: flac (tracks + cue) = 271 mb = Mega

domingo, 22 de junho de 2014

Ange - Caricatures [1972] - France / França



Ouvindo Ange pela primeira vez a comparação com o GENESIS fica óbvia, o estado de espírito torturante, por vezes grotescos de seu vocalista Chistian decamps é constante. Suas letras são muito complexas, rudes, de orientação sexual extremamente vulgares.

Ange é conhecidíssimo e muito aclamado na França ... (e bem conhecido na Bélgica e Canada). Se não fizeram uma carreira internacional maior como teriam certamente merecido, definitivamente é porque eles voluntariamente escolheram o francês para suas letras. E não uma língua fácil de compreender, leia-se inglês.

Este é o primeiro álbum desta banda Prog-Rock francesa lendária e fundamental. Tem um som típico dos anos setenta, único e cativante.

"Biafra 80 (Intro) (3:50)":. Essa primeira música é instrumental, contém um ritmo lento e uma atmosfera um pouco "sinistra" apresentando um órgão delicado, Mellotron e um pouco de guitarra elétrica. Um som prog muito atraente!

"Tels Quels (06:55)":. Nesta faixa, podemos desfrutar do som típico Ange: bem francês, os vocais distintivos, teatrais e expressivos de Christian Decamps e freqüentemente uma mudança de clima, de onírico ou cativante para ardente ou bombástico, muitas vezes com um tom psicodélico e algumas "mordidas" de guitarra wah-wah.

"Dignité (9:35)": Esta composição alterna entre um ritmo lento, com ondas suaves de órgão e vocais declamativos contando uma história em um clima alegre, com bateria de marcha e teclados cativantes interrompidos por um interlúdio com piano clássico e flauta.

"Le soir du Diable (4:32)":. Esta é uma bela mistura de violão, vocais quentes, batidas suaves e ondas lentas, um prog muito original!

"Caricatures (12:46)": A faixa-título épica começa com uma introdução teatral, de repente uma mudança de "humor" apresentando um som de teclado exuberante (órgão, mellotron e piano), guitarra elétrica e vocais franceses expressivos. Este prog convincente inspirou outras tantas bandas Prog-Rock francesas!

"Biafra 80 (Final) (2:22)":. A ​​última faixa apresenta uma grande quantidade de sons estranhos e música experimental percussivas, flauta, órgão e guitarra, uma forma um pouco estranha para dizer adeus....


Tracks:
1. Biafra 80 (Intro) (3:50)
2. Tels Quels (6:55)
3. Dignit? (9:35)
4. Le soir du Diable (4:32)
5. Caricatures (12:46)
6. Biafra 80 (Final) (2:22)
Total Time: 40:00

Musicians:
- Jean Michel Brezovar / solo guitar, acoustic guitar, flute, vocals
- Gerald Jelsch / drums, percussion
- Daniel Haas / bass guitar
- Christian Decamps / lead vocals, organ Hammond, piano
- Francis Decamps / organ special effects

Format: mp3 (320 kbps) = 93 mb = Yandex
Format: flac (tracks + cue) = 274 mb = Yandex / pass = makina

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