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domingo, 2 de agosto de 2015

Asia Minor - Crossing The Line [1979] - France-Turkey / França-Turquia


Asia Minor é uma banda formada em Paris por volta de meados dos anos 70 por três emigrantes turcos, o guitarrista / flautista Erik Tekeli, o guitarrista / cantor Setrak Bakirel e baterista Can Kozlu. Em 1976 Kozlu foi substituído por Lionel Beltrami, e a banda começou a gravar suas primeiras faixas, misturando Prog Clássico com alguns sons étnicos da Turquia. Três faixas da banda tiveram colaboração do tecladista Nicolas Vicente. Nenhuma gravadora se interessou por seu trabalho, então a banda lançou por conta própria seu debut "Crossing the Line" durante a primavera de 1979. Mais recentemente o álbum foi relançado em CD e vinil pelo selo Musea Records.

Um bom álbum de fato, "Crossing the Line" é muitas vezes uma mistura emocionante de melódico Rock Progressivo com uma abordagem à la Camel e os aspectos mais sombrios do estilo, um pouco em uma veia King Crimson e adicionando algumas músicas étnicas profundas aqui e ali. O som é conduzido pelas guitarras e flautas com longas peças instrumentais e interplays profissionais entre os dois instrumentos em uma seção de estilo sinfônico. O ritmo (com Bakirel fornecendo as linhas de baixo) é bastante dinâmico, com linhas de baixo profundas e muitas vezes o grande "rufar" de teclados de Beltrami. Unidades de flauta pesadas Folk e uma boa quantidade de quebras e "batalhas" oferecem uma série de momentos fascinantes. Os vocais são em Inglês, sem sinais de um sotaque irritante, mas também em Turco em um par de faixas. Apenas como falha podemos citar, o som ruim das partes de teclado, sendo o outro a produção medíocre no geral, uma evidente problema em relação a muitos álbuns Prog até o final dos anos 70.

"Crossing the Line" é uma bela realização de Classic Rock Progressivo por uma talentosa banda, que não conseguiu atrair em torno do período de seu lançamento, mas acabou por ser um vencedor através de areias do tempo. Recomendado.



Tracks:
1. Preface (4:18)
2. Muhzun Gozler (8:13)
3. Mystic Dance (1:45)
4. Misfortune (4:30)
5. Landscape (3:50)
6. Vision (5:35)
7. Without Stir (1:50)
8. Hayal Dolu Gunler Icin (4:38)
9. Postface (2:00)
Time: 35:19

Musicians:
- Eril Tekeli / flute, guitars, bass
- Setrak Bakirel / lead vocals, guitars, bass
- Lionel Beltrami / drums, percussion
+
Guest musician:
- Nick Vicente / keyboards

Format: ape (image) = 220 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 91 mb

terça-feira, 28 de julho de 2015

Machiavel - Jester [1977] - Belgium / Bélgica



Maquiavel foi aparentemente uma das bandas de Rock Progressivo mais conhecidas e mais bem sucedidas de sempre da Bélgica. A partir de 1976-1978, eles lançaram três álbuns de Rock Progressivo, "Maquiavel" (1976), "Jester" (1977), e "Mechanical Moonbeams" (1978). A maior parte de sua reputação reside nos dois últimos álbuns mencionados. Começando em "Urban Games" (1979) tomaram uma direção mais mainstream (não muito diferente do Genesis), e que realmente teve um sucesso com "Fly" do álbum New Lines (1980), mas para o fã de Rock Progressivo (para o meu entendimento), é bastante seguro evitar o material após "Mechanical Moonbeams".

"Jester" é considerado seu primeiro grande álbum, e, aparentemente, a banda se beneficiou muito com a adição do vocalista Mario Guccio, que também tocava flauta, sax, e clarinete. O tecladista Albert Letecheur realmente rouba o show aqui com lotes de piano elétrico, sintetizadores de cordas, Minimoog, Mellotron e piano.

A banda fica constantemente em comparação com Genesis e Supertramp, sendo que essa última deve-se principalmente ao trabalho de piano elétrico de Albert Letecheur, que é muito no mesmo estilo como o que Rick Davies fez com "Dreamer" e "The Logical Song". 

"Wisdom" começa com alguns sons de sintetizadores pulsantes, em seguida, o synths de cordas e guitarra entram. Alguns vocais bastante dramáticos. É uma grande peça e uma ótima maneira de abrir o álbum. 

"Sparkling Jaw" começa com alguns sintetizadores, de uma forma bastante lenta, mas, em seguida, a influência de Supertramp (piano elétrico) fica clara. 

"Moments" é uma balada estilo Prog Rock acústica muito boa, isso me lembra mais do Genesis durante seus momentos mais acústicos. O Mellotron eleva é cabeça pela primeira vez sobre este álbum aqui, e o Mellotron seria ouvido durante o resto do álbum. 

"In the Reign of Queen Pollution" tem letras que não precisam exatamente um cientista para entender: fala de poluição e de mutação genética graças ao consequência da poluição (incluindo a forma depois de mil anos crianças nasceram com o rosto em forma de uma máscara de gás). A canção apropriadamente começa em uma questão bastante dark e sinistra com os sintetizadores de cordas dominando. Mas a música começa a pegar, Letecheur dá um belo solo de Moog, em seguida, a música fica otimista, por alguma estranha razão, mas a música é bastante cativante. 

A faixa-título tem mais influência de Supertramp, mas, em seguida, no final synths agradáveis ​​terminam esta peça. 

"Mr. Street Fair" é uma peça spacy agradável dominada por sintetizadores de cordas, com uma atmosfera de circo. 

"Rock, Sea and Tree" é a peça final que tem mais grandes passagens criativas. O que eu admiro no Machiavel é que eles também não se esquecem de criar grandes canções, e torná-las interessantes, incluindo grandes passagens criativas. Provavelmente é de admirar por isso que eles fizeram sucesso em sua terra natal.

Não há dúvida sobre isso, "Jester" é um grande álbum para começar a conhecer Machiavel, E se você estava desligado sobre eles graças a uma versão posterior, tal como "New Lines", você vai ficar feliz em saber que "Jester" é muito melhor. Altamente recomendado!



Tracks:
01. Wisdom (6:02)
02. Sparkling Jaw (7:07)
03. Moments (3:20)
04. In the Reign of Great Pollution (6:55)
05. The Jester (5:28)
06. Mr. Street Fair (7:57)
07. Rock, Sea and Tree (9:22)
Bonus tracks:
08. The Birds Are Gone (1:51)
09. I'm Nowhere (2:24)
Time: 50:23

Musicians:
- Albert Letecheur / grand piano, electric piano, honky tonk piano, harpsichord, string ensemble, Mellotron, synthesizers, tubular bells, glockenspiel
- Roland De Greef / bass, cellobas, 6 & 12 strings acoustic guitar, carillon, bells, whistle, comb, tape effects, vocals
- Marc Ysaye / drums, vocals, tamborine, maracas, gong, wood blocks, glass blocks, broken glass, bells tree, sleigh bells, flextone, nutcracker
- Mario Guccio / vocals, flute, sax, clarinet
- Jean-Paul Devaux / electric guitar, 6 & 12 strings acoustic guitar, vocals

Format: ape (image) = 312 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 133 mb

quinta-feira, 23 de julho de 2015

Premiata Forneria Marconi - L'isola di Niente [1974] - Italy / Itália


Não é um disco no nível de "Per un Amico" ou "Storia di un Minuto", mas qualquer álbum com a formação clássica de PFM é sempre bom o suficiente, arranjos vocais incríveis, impecáveis em italiano por Franco Mussida (na linguagem que foram feitos para serem ouvidos) e uma banda que não tem nada a invejar dos monstros clássicos britânicos.

Muito mais do calmos que as versões anteriores pode ser um pouco chato para aqueles que não estão acostumados ao Prog Sinfônico Italiano, mas interessante para os que já amam o lirismo especial do Premiata Forneria Marconi.

A incrível introdução da canção-título "La Isola di Niente" (ilha de ninguém) é motivo suficiente para pagar por este bom álbum, o contraste entre a introdução coral e a instrumentação hard é uma reminiscência de King Crimson, mas com uma abordagem sinfônica típica do Prog Italiano, um épico muito complexo que pode ser árido para as pessoas que não entendem italiano.

"Is My Face On Straight" é a segunda faixa e a única em Inglês com letra de Pete Sinfield, canção sarcástica que menciona temas como racismo e elitismo, música muito complexa, com toques de Jazz, o problema é que as mudanças são demasiado radicais e não procedem uma  seqüência lógica. Um pouco estranha, mas uma boa faixa.

"La Luna Nuova" (The New Moon), começa como um hino com uma seção de teclado muito bonito que vai em crescendo, entretanto, flauta e percussão se juntam com algum sentimento jazzy, quando o ouvinte pensa que a faixa chegou a um ponto calmo, tudo começa de novo, uma canção que está sempre com antecedência como se perseguindo algo que não atinge completamente. O violino no meio dá um sabor delicado especial e novamente o hino e a perseguição começam tudo de novo. Uma das minhas músicas favoritas neste álbum.

"Dolcissima Maria" (Sweetest Mary): A flauta doce e percussão suave é um dos pontos mais altos de todo o álbum. Ainda não tenho certeza se as letras têm conotações religiosas relacionadas com a Santíssima Virgem, porque o texto é tão ambíguo que pode funcionar como uma oração ou uma canção de amor puro.

O álbum termina com a instrumental "La Via Lumiere" (Lumiere Street) é uma peça com claras influências de Mahavishnu Orchestra, em torno do meio da música o PFM retoma o som clássico italiano para preparar o fim que se desvanece suavemente no humor sinfônico típico.


Tracks:
1. L'Isola di Niente (10:42) 
2. Is My Face On Straight (6:38) 
3. La Luna Nuova (6:21) 
4. Dolcissima Maria (4:01) 
5. Via Lumiere (7:21) 
Time: 35:29

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals 
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals 
- Mauro Pagani / violin, flute, vocals 
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

Format: ape (image) = 205 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 81 mb

Grobschnitt - Jumbo [ENGLISH AND GERMAN VERSIONS - 2 DISCS ON 1] [ 1975] - Germany /Alemanha


Esta avaliação baseia-se na versão em Inglês do álbum. O disco anterior, "Ballerman" propôs duas direções possíveis para a banda, Prog Sinfônico a la Yes/Genesis e Space Rock, a la Pink Floyd. Indiscutivelmente, a abordagem Space Rock foi mais distintiva no caso do Grobschnitt, mas com "Jumbo" eles tomam a decisão de avançar ainda mais em território Sinfônico muito  bem percorrido.

Embora a abordagem seja bem implementada, peças como "The Clown" e muito de "Dream And Reality" são um pouco menos atraentes do que as da primeira parte de "Ballerman", mesmo tendo o mellotron bem explorado, a partir de "The Excursion of Father Smith". O destaque é definitivamente "Sunny Sunday's Sunset", também a faixa mais longa, que evolui de um começo hipnótico para uma atmosfera circense mas perfeitamente construída. Enquanto "Jumbo" não é o gigante que foi "Ballerman", vale a pena ouvir se você gostou do antecessor.


Tracks:
English Version:
1. Jupp / The Excursion Of Father Smith (9:55)
2. The Clown (6:44)
3. Dream And Reality (5:28)
4. Sunny Sunday's Sunset (11:29)
5. Auf Wiedersehen (0:58) 
German Version:
6. Jupp / Vater Schmidt's Wandertag (9:54)
7. Der Clown (6:51)
8. Traum Und Wirklichkeit (5:28)
9. Sonntag's Sonnabend (11:29)
10. Auf Wiedersehen (0:56)
11. Auf Wiedersehen (Reprise) (mystery bonus track) (1:17)
Time: 70:29

Musicians:
- Stefan Danielak (Wildschwein) / acoustic & rhythm guitars, lead & backing vocals
- Joachim Ehrig (Eroc) / drums, percussion electronic f/x, voices
- Wolfgang Jäger (Popo) / bass 
- Volker Kahrs (Mist) / keyboards, Mellotron, synthesizers
- Gerd-Otto Kühn (Lupo) / lead guitar

Format: ape (image) = 462 mb = Yandex / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 182 mb = Mega / pass = makina

quinta-feira, 21 de maio de 2015

Imán - Califáto Independiente [1978] - Spain / Espanha


O quarteto Espanhol Imán Califato Independiente tem suas origens em uma convenção, dada pelo guru de meditação Maja-raj-ji, em meados dos anos setenta. Como hippies genuínos, os músicos viveram juntos em uma casa em El Puerto De Sta. Maria e vieram a formar a banda Iman em 1978.

O álbum homônimo foi lançado em 1978 e era composto de 4 músicas. num estilo bem pessoal porém incorporando todos os elementos utilizados pelas bandas Prog espanholas da época.

Faixa 1. Tarantos del Califato Independiente (20:46): Primeiro, um som de conjunto de cordas maravilhoso em uma atmosfera sensual com guitarras elétricas com um forte tom Morish. Então ocorre uma mudança de humores com grande interação guitarra-sintetizador (evocando o grupo ICEBERG) e solos emocionantes de guitarra e sintetizador, uma peça com muita percussão. A parte final oferece um ritmo lento, com um solo de guitarra elétrica bonito e muito sensível, acompanhada por um som seqüência de conjunto exuberante, arrepiante!

Faixa 2. Darshan (8:30): Mais uma vez aquelas cordas maravilhosas, segue uma grande interação entre guitarra e sintetizador com o apoio de uma secção de ritmo muito aventureira. Há um duelo entre guitarra e sintetizador em uma atmosfera cativante que combina Prog Andaluz e Jazz-Rock.

Faixa 3. Cerro Alegre (07:33): A introdução contém uma obra para piano frágil e sensível, guitarra clássica, em seguida, um ritmo oscilante com o piano e guitarra flamenca. Uma guitarra ardente é adicionada apoiada por um poderoso baixo e o cravo suave. Surge então um interlúdio emocionante com um solo de guitarra que soa como o andaluz Carlos Santana (Caravanserai-era) e culmina em um ritmo oscilante, mais uma vez o Prog Andaluz atende ao Jazz-Rock, o que é uma dinâmica musical cativante - ótima experiência!

Faixa 4. Cancion de la Oruga (05:32): Esta é uma bela peça que começa com  guitarra clássica somando-se os teclados e vocais quentes, em seguida, um mid-tempo com sintetizador é executado com um tom Morish e percussão propulsiva.

Esta é uma fusão muito emocionante de Prog Andaluz e Jazz-Rock, altamente recomendado!


Tracks:
1. Tarantos del Califato Independiente (20:46) 
2. Darshan (8:30) 
3. Cerro Alegre (7:33) 
4. Cancion de la Oruga (5:32)
Time: 42:21

Musicians:
- Iñaki Egaña / bass and vocals
- Kiko Guerrero / drums
- Marcos mantero / keyboards
- Manuel Rodrigue / guitar

Format: ape (tracks) = 221 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 98 mb = Mega

quarta-feira, 27 de agosto de 2014

SBB - Anthology 1974-2004 22 CD Box set [2004] - Poland / Polônia


1. SBB Live [1974]

Tracks:

1. I Need You, Babe
2. Odlot (incl. Odleciec z wami)
3. Wizje (incl. Erotyk)
4. Zostalo we mnie
5. Wicher w polu dmie
6. Figo-Fago
Bonus Tracks:
7. Toczy sie kolo historii

Time:
79:30




2. Nowy horyzont [1975]

Tracks:

1. Na pierwszy ogien
2. Blysk
3. Nowy horyzont
4. Ballada o pieciu glodnych
5. Wolnosc z nami
Bonus tracks:
6. Xeni
7. Penia
8. Dyskoteka
9. Na pierwszy ogien
Time: 76:30


segunda-feira, 18 de agosto de 2014

In Spe - In Spe [1983] - Estonia


IN SPE nasceu da ideia do hoje famoso compositor da Estónia Erkki-Sven Tuur, e tudo começou na cidade de Talinn por volta de 1979, quando ele ainda era um desconhecido estudante. Reuniu sua esposa Anne no piano, juntamente com o baterista Arvo Urb, o guitarrista Riho Sibul, o flautista Peeter Brambat, o tecladista Mart Metsälä, e o baixista Toivo Kopli. Sibul, deixaria a banda para se juntar ao KASEKE, e foi substituído por um tempo por Ruja Jaanus Nogisto, mas logo retornou e passou a tocar por ambas as bandas simultaneamente. Após apresentações e shows a banda lançou seu auto-intitulado LP em 1983 pela Melodyia, com composições arranjadas por Tuur entre os anos de 1979 e 1981.

Todo o primeiro lado do LP é dedicado a composição mais ambicioso de Tuur: "Opus Sümfoonia seitsmele esitajale" (''Symphony For Seven Performers''). A primeira parte "Ostium" é um grande peça de Eletronic/Symphonic Rock repleta de camadas de sintetizadores e guitarras melódicas soberbas dominando, seguido por seu mais longo trecho de toda a peça, "Illuminatio", um arranjo para piano, sintetizadores e flauta, misturando Folk bem cósmico com música eletrônica e música clássica. "Mare vitreum" fecha a suíte misturando variados estilos. Uma peça orientada a flauta com um melódico e ainda energético Synphonic Rock com base no excelente toque de Sibul na guitarra e os sintetizadores sonhadores e órgão de Tuur. Uma composição incrível e contemporânea de Symphonic/Folk Rock e Progressivo.

O outro lado começa com "Antidolorosum", uma obra obscura com uma introdução de guitarra "Frippiana", bons vocais ao longo e, finalmente, Tuur brilhando com seus sintetizadores flutuantes e órgão.

A longa "Päikesevene" começa com uma dissonância de flauta com algumas guitarras Fusion. Mais uma vez os sintetizadores grandiosos de Tüür brilham, interagindo com as guitarras de Sibul criando um estilo Eletronic/Fusion.

A trilha que fecha o disco é "Sfaaride voitlus", outra grande experiencia cósmica com flautas e sintetizadores que vão "estourar" depois do meio em uma guitarra excelente em uma batalha com o teclado, antes de fechar novamente em um estilo eletrônico cósmico.

Possivelmente eis aqui a maior realização Prog Rock a sair da Estónia e uma experiência impressionante de Symphonic/Folk Rock da história da música. Muito original em todos os sentidos e essencial para sua coleção.

Tracks:
1. Symphony for Seven Performers (E.-S. Tüür) 
a) Ostium (4:27) 
b) Illuminatio (6:35) 
c) Mare Vitreum (8:30) 
2. Antidolorosum (E.S. Tüür - A. Alliksaar) (4:47) 
3. The Sunboat (E.-S. Tüür) (9:00) 
4. The Fight of the Spheres (E.-0S.Tüür) (7:20) 
Time: 41:00

Musicians:
- Peeter Brambat / flute, tenor recorder 
- Toivo Kopli / bass guitar 
- Priit Kuulberg / digital normalizer, roland vocoder 
- Mart Metsala / Prophet 5, Roland Jupiter 8, Hammond, VLM 
- Riho Sibul / guitars 
- Anne Tüür / Fender Rhodes, Yamaha electric grand piano 
- Erkki-Sven Tüür / Mini moog, Prophet 5, Roland Jupiter 8, Flute, Soprano recorder, Vocal 
- Arvo Urb / Drums

Release/Label: (Previously released on 1983 by Melodija, C60 19367 001) 
© 1999 Estonian Radio ERCD 028
Format: ape (image) = 200 mb = Torrent
Format: mp3 (320 kbps) = 94 mb = Mega

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