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sexta-feira, 28 de agosto de 2015

Agamemnon - Agamemnon Part I & II [1981] - Switzerland / Suiça


Agamemnom gravou esse seu primeiro e único registro em 1980 mas o disco soa como se tivesse sido gravado uma década antes, pois sofre de má mixagem e carência na percussão.

O álbum tem como tema duas histórias de um antigo e mitológico herói grego. A banda oferece um bom vocalista que em alguns momentos pode trazer a memória o músico inglês Cat stevens, mas seu desempenho é agradável de qualquer maneira. As composições e a estrutura harmônicas são muito básicas e muito repetitivas ao longo do tempo, com um grande momento por volta dos 10 minutos da parte 1, mas nada mais do que isso. A parte termina abruptamente com um fade out que significa que não se tinha a intenção de acabar nesse ponto durante a gravação. 

Com a parte 2, felizmente começa a se ouvir com mais nitidez o baixista. Seu desemprenho é muito musical e acima de toda a gravação. Os solos de teclado são quentes e deliciosos em todo o álbum. O solo de piano no 12º minuto da Parte 2 é surpreendentemente acima do desempenho geral do álbum.

Enfim um disco mediano, mas significante para os estéreis anos 80. Recomendado para colecionadores de Symphonic Prog Rock.


Tracks:
1. Agamemnons Youth (19:26)
2. Agamemnon, King Of Mykene (19:16)
Time: 38:42

Musicians:
- Erich Kuster / vocals, guitars, organ
- Werner Kuster / piano, keyboards, guitars, flute
- Walter Rothmund / bass, keyboards
- Urs Ritter / drums

Format: flac (image) = 280 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 94 mb

quinta-feira, 6 de agosto de 2015

Sebastian Hardie - Four Moments [1975] - Australia


Belíssimo trabalho desta banda australiana. Em linhas gerais ele é um progressivo sinfônico, bastante melódico, onde alguns temas são retomados de modo sutil. Esta é a razão do título pois, "Glories Shall Be Released", "Dawn of Our Sun", "Journey Through Our Dreams" e "Everything Is Real" compõem e formam os quatro momentos.

Predomina o instrumental mas os segmentos cantados são muito agradáveis de se ouvir. Com instrumentação clássica, bastante equilíbrio entre os solos de guitarras e teclados, além de timbragems características do gênero, "Four Moments", revela-se um trabalho tecnicamente muito homogêneo. Predominam temas lentos, mas não só. "Rosana" e "Openings" fecham o disco com muita influencia do Focus, principalmente em "Openings". A influencia do progressivo inglês no trabalho da banda é notória e a beleza de suas composições neste trabalho provem da simplicidade das melodias e de progressões harmônicas clássicas e já bastante exploradas por inúmeros grupos que os influenciaram. Se você aprecia o tradicional progressivo britânico com influencia do Focus e do Camel este album é o que podemos chamar de imperdível.



Tracks:
1. Four Moments [1 Glories Shall Be Released (6:40) 
2. Dawn of Our Sun (5:06) 
3. Journey Through Our Dreams(6:43) 
4. Everything Is Real (2:09) 
5. Rosanna (5:59) 
6. Openings (13:01)
Total Time: 39:38

Musicians:
- Mario Millo / vocals, guitar, mandoline 
- Toivo Pilt / keyboards, mellotron 
- Alex Plavsic / drums, percussion 
- Peter Plavsic / bass

Format: mp3 (320 kbps) = 85 mb = Depositfiles / pass = progsounds
Format: flac (tracks + cue) = 278 mb = Mega/ pass = makina

segunda-feira, 3 de agosto de 2015

Asia Minor - Between Flesh And Divine [1980] - France / França


  

Este é um dos meus álbuns favoritos, e, embora seja muito curto e a última faixa, "Dreadful Memories", seja um desperdício, ele merece nota 10, porque o resto é excepcional, tanto por pura qualidade e também para o fato de que ele apareceu em 1981, e todos nós sabemos o que a maioria das "grandes" bandas estavam fazendo em 1981. P maravilhoso Prog roda a la King Crimson (ambos ITCOCK e "Red") encontrando Camel, com um pouco da autêntica etnia Turca, resultando em um estilo que eu chamo apropriadamente como Asia Minor. Lotes de angularidade em guitarras, mas também intensamente melódico com os sopros abundantes e mellotrons ocasionais e outros teclados. O vocalista soa um pouco como Andy Latimer, mas um pouco mais forte e com apenas um traço de sotaque. Embora esses caras estavam com sede na França, você tem nenhuma das características do histrionismo do Prog Francês. Este é o resultado de uma banda tocando juntos como uma equipe.

"Nightwind" abre o disco é uma boa representante do que este álbum é. Camadas de guitarras e sintetizadores até que apenas um piano e flauta permanecem, que servem como uma breve introdução à seção lírica. Os vocais de Setrak Bakirel com a segunda secção instrumental mais vibrante, apresenta uma seção rítmica pesada e um trabalho a la Jethro Tull na flauta. A seção instrumental final é um pouco repetitiva, mas bem escrita e, certamente, não é desagradável.

"Northern Lights" sintetizador em uma melodia melancólica na flauta introduzem uma passagem mais sinistra e energética, que é uma reminiscência de algumas das peças mais dark do terceiro álbum de estúdio de Steve Hackett. Logo, o momento mais pesado passa, deixando uma seção mais sutil, sobre a qual os vocais finalmente entram.

"Boundless" Essa música é tão curta como é simples. Aqui, o sotaque de Bakirel mais se destaca. Ao longo de um acorde de progressão simples, a secção instrumental no final baseia-se em sintetizadores e belas harmonias.

"Dedicace" A guitarra baixo se destaca como em "Nightwind", mas a flauta ainda está muito no centro das atenções. A música também se baseia em um trabalho de sintetizador pesado. 

"Lost in a Dream Yell" tem abertura atmosférica. A música é mais minimalista do que em outras faixas, contando com uma guitarra elétrica limpa e sintetizador. Flauta suave assume ao meio, e um tambor em marcha sobe eventualmente, a construção de um som mais forte.

"Dreadful Memories" A única pista completamente instrumental no álbum, com base em torno de uma guitarra elétrica e baixo compartilhando o mesmo riff. Órgão salta depois, servindo apenas para engrossar o som. O problema com esta peça, concisa, é que ela é totalmente repetitiva. O riff principal é desempenhado por toda parte, e até mesmo o trabalho de teclado deixa de trazer muita variedade.

Apesar de seus poucos 34 minutos de duração, o disco é de tanta qualidade que isso pode ser perdoado. Altamente recomendado para quem gosta de Prog Sinfônico com muitas texturas e tonalidades.


Tracks:
1. Nightwind (6:23) 
2. Northern Lights (7:45) 
3. Boundless (3:00) 
4. Dedicace (6:11) 
5. Lost In A Dream Yell (7:42) 
6. Dreadful Memories (3:00) 
Total Time: 34:01

Line-up:
- Setrak Bakirel / voice, guitars, bass 
- Lionel Beltrami / drums, percussion 
- Robert Kempler / keyboards, bass 
- Eril Tekeli / guitars, flute 

Format: flac (tracks + cue) =233 mb = Torrent
Format: mp3 (128 kbps) = 90 mb = Narod

BIOGRAPHY & DISCOGRAPHY

quinta-feira, 30 de julho de 2015

Pallas - The Cross and the Crucible [2001] - United Kingdom / Reino Unido


Para aqueles de vocês que amam Neo Progressivo, o álbum vai lhes cair muito bem. Tem todos os componentes típicos do estilo: melódico, algumas vezes suave, estrutura simples e composições com mudanças de tempo.

Eu considero este álbum excelente e ainda é consistente na veia de Neo Prog desde  o início da banda, mesmo que o frontman tenha mudado para Alan Reed. Musicalmente, eles têm sido mais maduros especialmente com este álbum. O único problema que eu tive em primeira audição foi a longa duração da música silenciosa da primeira faixa "The Big Bang". Simplesmente não entendo! O que a banda está tentando alcançar, na verdade? Eu não tenho certeza. A faixa-título "The Cross and the Crucible" tem um período de silêncio, bem como no início (cerca de 1 minuto) com nenhum valor. Mas quando se tiver passado um minuto BOOM música! Essa faixa é maravilhosa! É atmosférica e melódica.

A terceira faixa "For The Greater Glory" tem uma parte um pouco chata no início da música; é uma melodia tão simplista. Felizmente, com o tempo passa e a música cresce a uma composição mais complexa, com a inclusão do tipo de World Music no meio da pista. Faz-me lembrar a música de Peter Gabriel. "Who's To Blame" é totalmente Prog Music com uma guitarra acústica abrindo a faixa. É bem agradável.

"The Blinding Darkness Of Science" é uma grande faixa com uma música ambiente na sua introdução e a música flui quando todos os instrumentos são tocados, a transição é muito boa. Eu gosto do riff de guitarra no fundo (similar ao tipo de estilo de IQ de Mike Holmes). É uma faixa melódica, simples e memorável. O interlúdio com solo de guitarra é impressionante.

"Towers Of Babble" é outra grande faixa com (novamente) introdução de guitarra acústica. Ela tem um arranjo coros agradável e toque de Música Clássica no meio da pista e alguma pequena influência do estilo de Pink Floyd. É uma faixa atmosférica, impressionante com solo de teclado/órgão, que lembra-me Rick Wakeman, tocado em uma forma simples. É muito boa mesmo.

As três faixas restantes são habilmente "desenhadas" proporcionando uma verdadeira aula de Neo Progressivo.

Altamente recomendado. Tem fortes composições, excelente melodia, excelente musicalidade sem ter de demonstrar como cada membro é habilidoso.

Tracks:
1. The Big Bang (3:07)
2. The Cross And The Crucible (9:05)
3. For The Greater Glory (7:38)
4. Who's To Blame (4:43)
5. The Blinding Darkness Of Science (6:46)
6. Towers Of Babble (8:09)
7. Generations (6:05)
8. Midas Touch (11:11)
9. Celebration! (7:22)
Time: 63:40

Musicians:
- Alan Reed / vocals
- Niall Mathewson / guitars
- Ronnie Brown / keyboards
- Graeme Murray / bass
- Colin Prazer / drums

Format: flac (image) = 393 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 145 mb

terça-feira, 28 de julho de 2015

Stern Meissen - Reise Zum Mitterpunkt des Menschen [1980] - Germany / Alemanha


Mais um álbum conceitual desse grupo alemão de Prog Sinfônico (o outro é "Weisses Gold") e que agora usa apenas o nome de Stern Meissen, onde a grande influência presente é a do trio Inglês ELP. Mas a sonoridade não está muito próxima a de Triumvirat, está mais perto dos conterrâneos do SFF. É um disco complexo dominado pelos teclados onde a banda demonstra várias tonalidades. Os vocais são usados muito pouco em relação à "Weisses Gold", mas apresentam momentos importantes por Reinhard Fißler. Em resumo é um disco extremamente importante para quem quiser conhecer o trabalho desse grupo prolífico da ex Alemanha Oriental.


Tracks:
1. Allein (T. Kurzhals) (3:44) 
2. Hinwendung (T. Kurzhals - K. Demmler) (13:29) 
3. Romanze (T. Kurzhals - K. Demmler) (8:37)
4. Innenwelt (T. Kurzhals - K. Demmler) (6:50)
5. Menschenzeit (T. Kurzhals - K. Demmler) (6:14)
Time: 38:54

Musicians:
- Martin Schreier / leader
- Thomas Kurzhals / keyboards
- Reinhard Fißler / lead vocals
- Lothar Kramer / keyboards
- Peter Rasym / bass
- Michael Behm / drums

Format: flac (image) = 243 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 125 mb

segunda-feira, 27 de julho de 2015

Schicke Fuhrs & Frohling - Sunburst [1977] - Germany / Alemanha


O primeiro registro do trio, "Symphonic Pictures", vendeu nada menos do que 12 mil cópias e os fascinantes shows ao vivo tornaram o SFF uma bandas das mais bem sucedidas em Alemanha. No próximo ano o talentoso trio entrou no estúdio de Dieter Dierk para gravar o segundo LP. Para chegar com um resultado mais espontâneo eles ainda recrutaram o baixista Eduard Brumund Ruther para tocar durante as sessões. "Sunburst" foi lançado em 1977, novamente pelo rótulo Brain.

Já a partir da faixa de abertura fica claro que Schicke, Führs & Fröhling estavam determinados a produzir um estilo diferente em relação ao seu debut. Então "Sunburst" acabou sendo como uma compilação de diversas faixas deixando a atitude altamente sinfônica da estréia para uma mais flexível ainda bastante exigente composições. As faixas têm uma forte influência o Tangerine Dream, sendo peças eletrônicas de soudscapes hipnóticas com guitarras melódicas circundantes e uma atmosfera de muito estilo excêntrico geral. O resto do álbum é dividido entre Symphonic Rock e poderosos stylings Fusion, onde Führs brilha novamente junto com seus breaks teclado synth acrobaticos. Interlúdios de piano estão por todo os lugares. Estes são combinados com solos de guitarra de Fröhling

"Sunburst" não é tão maravilhoso como o álbum de estréia, mas tem uma atmosfera encantadora e você pode contar certeza esses caras foram definitivamente talentosos. Recomendado para os fãs de trabalhos orientados aos teclados.


Tracks:
01. Wizzard [0:04:32.45]
02. Autumn Sun In Cold Water [0:04:46.64]
03. Artificial Energy [0:05:31.49]
04. Driftin' [0:03:24.50]
05. Troja [0:07:20.62]
06. 1580 [0:05:18.22]
07. Explorer [0:04:52.63]
08. Modimdofre (Pictures) (SFF Live, 1975) [0:27:43.38]
09. Dadadam (SFF Live, 1975) [0:04:49.23]
Time: 68:20

Musicians:
- Heinz Frohling / guitar
- Gerhard Fuhrs / synthesizer, keyboards
- Edward Brumund Ruther / bass
- Edward Schicke / drums

Format: flac (image) = 394 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 175 mb

Premiata Forneria Marconi - The World Became The World [1974] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - Italy / Itália


Este é o segundo álbum do PFM a ter musicas gravadas em Inglês (o primeiro foi "Photos Of Ghosts"). "The World Becames The World" é composta por todas as cinco faixas do álbum "L'Isola Di Niente", além da faixa 'Impressione Di Settembre' (rebatizado "The World Becames The World") do primeiro álbum da banda, "Storia di un Minuto", com letras de Peter Sinfield substituindo a letra original italiano.

A faixa-título do álbum "L'Isola Di Niente" tornou-se "The Mountain", "La Luna Nova" se tornou "Four Holes in The Ground", "Dolcissima Maria" tornou-se "Just Look Away", "Via Lumiére" tornou-se "Have Your Cake And Eat It", e "Is My Face On Straight"é, naturalmente, a mesma faixa.

A música é basicamente a mesma (e excelente), mas os vocais e as letras-se soam melhores no álbum original. "Dolcissima Maria", em particular, é muito melhor do que "Just Look Away" na minha opinião. No entanto, eu gosto das letras de Sinfield na pista "The World Became The World" e essa pista é muito agradável, como é a original " Impressione Di Settembre", em "Storia di un Minuto".

De qualquer forma, é um excelente adição a qualquer coleção de Rock Progressivo e para os fãs do PFM.




Tracks:
1. The Mountain
2. Just Look Away
3. The World Became The World
4. Four Holes In The Ground
5. Is My Face On Straight?
6. Have Your Cake And Beat It
Bonus tracks:
7. La Carozza Di Hans (UK single version)
8. Four Holes In The Ground (Unreleased single edit)
9. Celebration (Unreleased 1975 single version)

Musicians:
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Mauro Pagani / woodwind, violin, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals

Format: flac (image) = 354 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 166 mb

Socrates - Phos [1975] - Greece / Grécia


Em 1975 o músico Vangelis trabalhou com a banda de Rock grega Socrates em seu terceiro álbum "Phos". A banda era composta por três membros naquele momento, Antonis Tourkogiorgis, John e George Spathas Tradalidis. A sua cooperação com o grupo durou apenas por este álbum, e Vangelis veio a ser creditado pela produção do álbum, e por ter tocado teclados e percussão e por compor uma das canções.

Antes e depois deste álbum o Socrates lançou uma série de outros álbuns, às vezes sob o nome imaginativo Sócrates Drank the Conium.

"Phos" não é uma obra-prima (mas certamente o melhor do grupo graças a contribuição de Vangelis). O Socrates como banda teria permanecido altamente obscuro e de interesse para especialistas de Blues somente, se não fosse por seu envolvimento com o muito Vangelis. Para o músico, foi provavelmente, apenas uma oportunidade de se divertir e ajudar alguns colegas gregos. O resultado é agradável o suficiente para ouvir de vez em quando, como simplesmente outra excentricidade em sua longa carreira.


Tracks:
1. Starvation
2. Queen of the universe
3. Every dream comes to an end
4. The bride
5. Killer
6. A day in heaven
7. Time of pain
8. Mountains

Musicians:
- Antonis Tourkogiorgis: Vocals, Electric & Accoustic Guitars, Bass
- John Spathas: Lead & Accoustic Guitars
- George Tradalidis: Drums, Percussion
- Vangelis Papathanassiou: Keyboards, Percussion

Format: flac (image) = 204 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 86 mb

sábado, 25 de julho de 2015

Eloy - Ocean 2 [1998] - Germany / Alemanha


Em retrospecto, tudo está claro. Enquanto "Tides Return Forever" foi um álbum do Eloy relativamente forte, Frank Bornemann sentiu a necessidade de realizar um disco que fosse um estrondo. Então seria necessário anexar o som do Eloy moderno às suas glórias passadas, e que melhor escolha para referência, do que o clássico "Ocean"?.

O álbum é muito mais moderno do que do vintage=. Se houver qualquer referência a triunfos musicais últimos seria sobre "Planets", que é muito bom de qualquer maneira. É provavelmente o mais dinâmico e variado dos últimos esforços do Eloy, com canções de diferentes comprimentos, atmosferas de sonho, incursões metálicas, e espaçadas viagens às vezes tudo na mesma faixa.

"Between Future and Past" é um instrumental de abertura muito Floydiano que conduz habilmente para "Ro setau" certamente um dos destaques como os vocais de Frank são habilmente tratados e o acúmulo de coral é maravilhoso. "Paralyzed Civilization" e "Awakening of Consciousness" são versões energizadas de algum material menor da banda nos anos 90. Outra melhoria é que as canções possuem as seções do meio mais maduras e com estilo excêntrico com sons de sintetizador realmente doces e novamente uma performance vocal adequadamente subavaliadas de Bornemann.

Dos dois épicos, "Reflections from Spheres Beyond" é a melhor uma vez que explora uma série de temas com equilíbrio e contenção, um dos quais é uma melodia recorrente de "Paralyzed Civilization", em um estilo mais sinistro, e outro um vocoder com seção de led. "The Answer", tem seus momentos, mas é um pouco bombástica e excessivamente longa. As duas canções suaves mais curtas "Serenity" e "Waves of Intuition"  ambas têm uma beleza sobrenatural e apresentam fino requinte de guitarra elétrica e uma excepcional camada de teclados. Superior de fato a alguns trabalhos dos anos 70, especialmente faixas mais fracas em "Silent Cries ...."

Claramente uma grande realização digno de adição à coleção uma coleção de Prog Rock. Altamente recomendado para os fãs de Prog e fãs alemães de Neo e Prog Rock Sinfónico. Eu estou feliz que terminou sua longa história com um álbum tão maravilhoso.


Tracks:
1. Between Future and Past (2:43) 
2. Ro Setau (7:09)
3. Paralysed Civilization (9:28)
4. Serenity (3:09)
5. Awakening of Consciousness (6:03)
6. Reflections from the Spheres Beyond (12:59)
7. Waves of Intuition (4:56)
8. The Answer (11:19)
Time: 57:46

Musicians:
- Bodo Schopf / drums & percussion
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Klaus-Peter Matziol / bass
- Michael Gerlach / keyboards, vocoder
+
Special guests:
- Steve Mann / slide guitar on track 8
- Susanne Schätzle / backing vocals
- Tina Lux / backing vocals
- Hannes Folberth / MiniMoog on track 2
- Volker Kuinke / Recorder (flute) on track 3,7 and 8
- Peter Beckett and Tom Jackson / choir on track 8
- Daniela Wöhler, Frederike Stübner and Susanne Moldenhauer / soprano voices on track 8 Prague Philharmonic Choir on track 8

Format: flac (image) = 390 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 100 mb

Premiata Forrneria Marconi - Chocolate Kings [REMASTERED + BONUS TRACKS - 2 CD] [1976] - Itália / Italy


A segunda metade dos anos setenta é marcada pela adoção de novas tecnologias que relegaram o mellotron a segundo plano e melhorou muito a qualidade das gravações em estúdio. "Chocolate Kings" do PFM, foi um dos primeiros registros a entrar claramente nesta segunda fase de Progressivo Sinfônico

Este disco tem duas características principais que dividem a discografia da banda: o abandono do mellotron e adição de um novo vocalista: Bernardo Lanzetti. Ao deixar o mellotron a banda perde a característica de toque épico as suas obras mais aclamadas, mas ganha uma dinâmica de andamento que neste momento não tinha sido totalmente explorado. O mellotron é um instrumento que para ser totalmente apreciado requer certas assinaturas de ritmo e o PFM não tem medo de experimentar e ir além disso. Eles mantêm a presença proeminente de um dos instrumentos característicos dos dias anteriores do Prog, o órgão elétrico, mas usa-o de forma muito mais versátil, talvez na imagem do que Keith Emerson ou Hugh Baton estavam fazendo no momento. E depois há Lanzetti, o bem e o mal. Por um lado ele é um bom orador Inglês, proporcionando a internacionalidade que a banda procurava antes; as letras são, mais coerentes e vínculadas naturalmente com as melodias. Por outro lado a voz de Lanzetti cai constantemente em um vibrato que por vezes é realmente difícil de ouvir, o que requer uma grande dose de habituação. Finalmente, deve-se notar que a qualidade de gravação está bem à frente de gravações anteriores. Todos os instrumentos soam muito mais limpos, resultando em um som mais moderno e global um estilo marcadamente diferente. Eu particularmente sinto isso com o baixo, que soa mais lúcido e preciso do que nunca, sustentando o ritmo dinâmico que a banda mergulha.

"From Under", esta faixa de abertura imediatamente prova que este registro não é como nada que o PFM tenha feito no passado e, possivelmente, nem outra banda da mesma época. Passando por vários momentos em que é necessário o trabalho de Lanzetti, a canção é sustentada por uma limpa e rápida melodia. O órgão, em alguns momentos mostra alguma influência de Van Der Graaf Generator, embora em sua estrutura a pista não é realmente relacionada ao trabalho da banda. É uma importante visualização dos musical e criatividade, enquanto que, ao mesmo tempo, proporciona referências confortáveis ​​para o ouvinte menos técnico. O cenário está montado para um grande álbum. 

"Harlequin", minha música favorita do álbum, começa por uma bela introdução suave com baixo, violão com cordas de nylon e piano elétrico. Durante esta seção Lanzetti opta por tons mais baixos, onde o excesso de vibrato quase desaparece, resultando em um momento de grande densidade. Mas tudo pula em um redemoinho com o órgão comandando e se tornando uma peça de ritmo rápido. Depois de um longa e emocionante excursão a canção lentamente volta para a melodia inicial, desta vez liderada pela flauta; um final fabuloso.

"Chocolate Kings", é outra canção de ritmo elevado comandada por uma melodia de órgão. Os outros músicos têm muito espaço para esticar as pernas, proporcionando uma faixa que, embora não excepcional está perfeitamente enquadrada em todo o conceito musical do álbum. 

"Out Of The Roundabout", tem uma introdução requintadoa fornecida pelo violão de cordas de nylon novamente acompanhada por vocais mansos e um piano elétrico atmosférico. A estrutura é semelhante à da "Harlequin", mas com alguma alternância entre seções de ritmo elevado e, intermissions atmosféricas. Desta vez, relegando o órgão para os estágios finais, a banda consegue alcançar outra grande pista com vários pontos altos melódicos. Mais uma vez a banda retorna para a melodia inicial com o violão Folk para fechar a pista, a construção de uma confortável sensação de completude.

Finalmente, "Paper Charms", onde a banda tenta puxar um épico para terminar o álbum, que, enquanto não se materializa, não é dissonante do restante das canções também. Mais uma vez o órgão constitui a espinha dorsal da canção, juntamente com o baixo; sobre estes o violino e guitarra constroem diversas variações curtas de grande criatividade.

Eu posso entender que os fãs puristas podem achar este registro um pouco decepcionante, o PFM toma um caminho totalmente diferente do que arrastou com os três LPs anteriormente, que deu à banda o reconhecimento mundial. Mas, considerando o gênero sinfônico, em geral, eu acho isso um registro muito importante que merece totalmente o título da obra-prima. 

Esta versão aqui postada ainda conta com um CD bônus contendo gravações ao vivo na Inglaterra em 1976, apresentando toda a energia e explosão performática da banda.


Тracklist:
• CD1 (The original album)
01. From Under (7:25)
02. Harlequin (7:40)
03. Chocolate Kings (4:45)
04. Out on the Roundabout (7:53)
05. Paper Charms (8:29)
Time: 36:29

• CD2 (Live at the University of Nottingham, 1st May 1976)
01. Paper Charms (10:20)
02. Pour holes in the ground (14:26)
03. Acoustic gutiar solo (5:26)
04. Out of the roundabout (7:38)
05. Chocolate Kings (5:14)
06. Mr. nine 'til Five (4:20)
07. Alta Loma Five 'til nine - William Tell overture (15:30)
Time: 62:58

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, vocals
- Mauro Pagani / flute, violin, vocals
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Bernardo Lanzetti / lead vocals

Format: flac (image) = 759 MB = Filepost
Format: mp3 (320 kbps) = 284 mb = Mega / pass = makina

sexta-feira, 24 de julho de 2015

Galadriel - Chasing The Dragonfly [1991] - Spain / Espanha


Não há uma revolução na música do Galadriel. Depois de um álbum de estréia simplesmente SENSACIONAL, eles vão propor o mesmo tipo de música: o que significa uma música com total influência do Yes

As composições são mais polidas. Como durante seu primeiro lançamento, haverá algumas músicas curtas aqui. Eu gosto muito de "Passport To Tora". Melodia agradável, bonito trabalho de guitarra. Mas a oriental "Under A Full-Coloured Sky" não é a minha xícara de chá. É muito influenciada perla World Music para o meu gosto.

"Alveo (Bolero)" é totalmente influenciada por um bolero mesmo. Hipnótica e suave. Faixa típica para esta banda. "Merciless Tides" tem mais variedade. O ritmo é um pouco mais vigoroso que é bem-vinda porque se tem a impressão de ouvir o mesmo tipo de sons. Um pouco demais. É uma pausa agradável entre esta maelstroëm de música calma.

Galadriel também produz uma música épica neste álbum (eles fizeram o mesmo já em sua primeira realização). Eu gosto do humor assustador da introdução de "The Gray Stones of Escalia", mas a primeira parte da canção é suave e pouco inspirada. Falta de momentos emocionais. Se não parece muito com Yes, eu diria que o clima maçante lembra-me a sério a Mark II do Marillion. Ela fica melhor durante a segunda parte, que começa com um bom solo de guitarra, e leva a um número mais Rock com teclados poderosos. Mas essas boas vibrações só vai durar por três minutos. Ainda assim, durante o final, a banda vai levar-nos para uma grande orgia de guitarra.

A música de Galadriel é totalmente sinfônica, tranquila e bonita. Seu segundo álbum ainda vale uma boa audição.


Tracks:
1. Senshi (9:16) 
2. Passport To Tora (2:19)
3. Alveo (Bolero) (7:56)
4. Under A Full-Coloured Sky (3:09)
5. Merciless Tides (6:36)
6. The Gray Stones Of Escalia (18:40)
Time: 47:56

Musicians:
- Jesús Filardi / voice and keys
- Manolo Macia / guitar (by Manolo Pancorbo, Nacho Serrano)
- Oscar Pérez / drums (by Cidon Tindrade, Renato di Prinzio)
- Pablo Molina / bass (by Marco do Santos, by Jose Bautista)
- David Alfaro / keys (by Alfredo G. Demestres, Alex Román)
(original line-up and changes between parenthesis)

Format: flac (tracks) = 303 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 117 mb

quinta-feira, 16 de julho de 2015

Eloy - Discography (37 CDS: 1971 - 2011) [2011] - Germany / Alemanha


Discografia completa, incluindo as edições remasterizadas com faixas bônus do Eloy até 2011, em formato flac (lossless) sem perdas. Recomendado aos fãs da banda ou para aqueles que estão começando a conhecer o trabalho desses alemães.

Format: flac (image) = 2.13 gb = Torrent

Solaris - NOAB [2005] - Hungary / Hungria


Para aqueles que apreciam a música do Solaris este é um lançamento essencial. Ele contém grande jogo de todas os membros. A flauta de Attila Kollar é proeminente. O destaque é a trilha "NOAB", um épico marcando 21 minutos de duração. Esta faixa contém elementos da música "LA 2026" e partes de "Nostradamus" e por isso é muito mais um híbrido. O resto das faixas são bem agradáveis. Indicado para os fãs da banda.


Tracks:
1. NOAB (21:48)
2. Szep, uj vilog (3:57)
3. Marrakesh (7:44)
4. Toatelle (5:54)
5. Ujjaszuletes-2 (13:09)
6. Dr. MabuseEzR szame (Absolute bonus) (5:31)
Time: 58:03

Musicians:
- Csaba Bogdán / guitars
- István Cziglán / guitars
- Róbert Erdész / keyboards
- Gábor Kisszabó / bass
- Attila Kollár / flute
- Ferenc Raus / drums

GUEST:
- Vilmos Tóth / drums

Format: flac (image) = 356 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 151 mb = Mega

quarta-feira, 15 de julho de 2015

Solaris - Back To The Roots [2000] - Hungary / Hungria


A fim de celebrar o seu 20º aniversário o Solaris decidiu lançar um material inédito do período entre 1980-2000. Este CD é o primeiro de uma série de lançamentos. O som é decente e é emocionante para perceber o quão rápido o Solaris mudou de uma banda que estava à procura de uma direção em um grupo dinâmico e espetacular.

A primeira composição "Revival" tem um som polido que caracteriza lotes de flauta e guitarra em um trabalho cru e dificilmente aparecem teclados. A parte final contém um grande jogo sensacional na flauta e violão, o clima tem um tom Morish. A segunda faixa "Counterpoint - original version" é a versão original de seu primeiro single, é o Solaris típico e único: uma mistura progressiva de Jazz, Música Clássica e Rock. Em seguida, a suíte "Solaris" (com quase 20 minutos) que é carregado com quebras fortes e solos, os teclados estão mais presentes. Em seguida é a inédita "Distant Fire", que tem um belo trabalho na flauta e violão, mas esta composição início soa um pouco imatura, a banda ainda está à procura de sua fórmula. A última faixa é a emocionante, muito propulsora "Undefeatable" em uma versão de 10 minutos com interação entre a sensacional guitarra, flauta e teclados e surpreendente solos, este é o Solaris sua marca registrada, esplêndido!

Este CD é um bom complemento para seus álbuns anteriores, mas você tem que olhar para ele como um bônus para os fãs.


Tracks:
1. Revival (11:53)
2. Counterpoint - original version (4:16)
3. Solaris Suite parts: (18:09)
a) Ancient Viking
b) Solaris
c) Waves of the Dune
4. Distant Fire (4:36)
5. Undefeatable - 1980 (9:05)
Total: 48:01

Musicians:
- István Cziglán / guitars
- Róbert Erdész / keyboards
- Attila Kollár / flute
- Attila Seres / bass
- Vilmos Tóth / drums

Format: flac (image) = 316 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 126 mb = Yandex

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